“Ho appena trovato un ruolo perfetto per te, sarai Gigolò Joe”

Ma non prima di aver conosciuto una serie di personaggio
che normalmente Hollywood mette ai margini oggi, nel 2020, figuriamoci nel
dopoguerra. Come lo sceneggiatore nero e omosessuale Archie Coleman (Jeremy
Pope), oppure il regista di origini orientali Raymond Ainsley (Darren Criss) e
la sua fidanzata, Camille Washington (Laura Harrier), bravissima attrice ma
relegata a ruoli da cameriera in quanto di colore. Qualcuno ha detto “Via col vento”? Ah no, mi era sembrato, scusate. 

Ho come l’impressione che non stia preparando la nuova puntata di “fun with flags”.

“Hollywood” è nobile negli intenti, curato nella messa in
scena e nella ricostruzione del periodo e per di più, impreziosito dalla
presenza di Samara Weaving (che è sempre un bel vedere), ma in generale resta
un bel test per il vostro cinismo. Per il sottoscritto vedere il finale è stato
un tripudio di: «Seee vabbè! Lallerò!».

Un’immagine di Samara Weaving, perché sì, ci sta sempre bene.

Posso capire che sia molto bello sfidare le autorità
bigotte che comandano Hollywood e gli Stati Uniti (ogni riferimento a fatti,
cose, persone e Mr. Arancione alla Casa Bianca è puramente voluto). Trovo che sia bello ma anche giusto, ma il problema di “Hollywood” è che lo fa forzando la mano.
Molte delle svolte, anche quelle importanti, arrivano quasi di colpo, in sette
episodi è difficile descrivere per bene il cambio di mentalità di certi
personaggio che passano da retrogradi a progressisti in davvero troppi pochi
minuti, con il risultato finale che la bella favola etica di Ryan Murphy e Ian
Brennan, resta un bel sogno reso molto poco credibile dalla sua realizzazione.
Nobile quanto volete, interessante da seguire, ma forse sono troppo cinico per
credere ad una Hollywood come un posto da sogno, continuo a sperare che Murphy si attenga a fatti reali, vi ricordate che bellezza era Feud?

“Rock Hudson? Mi piace come nome, suona bene”

Commento in breve:
qui non è Hollywood…

Se ve lo state chiedendo no, non è l’episodio Crossover con Mr. Peanutbutter.

Per Nathan (il tonno visto in Code 8, Robbie Amell, che
però qui con la sua faccia da tontolone è molto azzeccato) il suo paradiso si
chiama Lake View, un costosissimo resort digitale pagato dalla sua fidanzata,
la bionda Ingrid (Allegra Edwards), una sorta di Chiara Ferragni che non è ben
chiaro se sia una stronza patentata, oppure davvero innamorata del suo
dipartito maritino, morto giovane e in circostanze misteriose, ma costretto a
vivere a Lake Viwe nella speranza che la tecnologia ancora sperimentare di
“Download” (ovvero ricaricare la coscienza di qualcuno in un nuovo corpo umano)
diventi una realtà.

“Speriamo che muoia, altrimenti come farò a diventare famosa?”

Come si vive dentro un lussuoso disco di backup? Finché
Ingrid paga tutti i costosi extra di questa vacanza (eterna!) abbastanza bene.
Ma Nathan fino a poco fa era vivo, ora invece sembra diventato il tecnologico tamagotchi
di Ingrid, prontissima a sfruttare la popolarità che solo un marito che vive in
un aldilà digitale ti può offrire, ma anche a tagliare i fondi a Nathan
spedendolo tra i 2 Giga, i poveracci che possono permettersi di essere
archiviati (i miei colleghi di lavoro, campioni mondiali di “Itanglese” sono
sicuro che direbbero qualche oscenità tipo “storati” brrrrr!) solo in uno
spazio di memoria più piccolo di una chiavetta USB.

Di solito chi lavora al supporto remoto, non ha uffici proprio come questo.

“Upload” si guarda velocemente, molto più in fretta di
certi download che avete eseguito in vita vostra, grazie ad un ritmo decente
che rallenta un po’ solo nel pre-finale di stagione, ma la sua caratteristica è
quella di saper portare in scena un mondo molto credibile, fatto di tecnologia
che potremmo avere anche noi disponibile magari tra pochi anni, una sorta di Black Mirror ammorbidito  e “sbaciucchione” che non so per quante
stagioni possa durare, ma è comunque migliore delle ultime stagioni di Black Mirror.

Se incontri Keith David, come minimo ci vuole una foto ricordo.

Proprio in quel momento, due protagonisti del videogioco
piombano nella sua stanza cogliendolo sul fatto (non chiedetemi di cosa, non
volete sapere), si tratta della tosta Tiger (Eliza Coupe con i capelli viola,
direttamente da quella stagione di Scrubs
di cui nessuno vuole sentire parlare) e del roccioso Wolf (Derek Wilson). “Biotic Wars” era un videogioco mandato indietro nel tempo, per trovare il
salvatore, il Messia in grado di guidare la resistenza umana contro i terribili Biotic
nel futuro da cui arrivano Tiger e Wolf, guerrieri tornati indietro proprio per Josh.

Hanno telefonato Peter Fonda e Sailor Moon, rivogliono indietro la giacca e i capelli.

“Future Man” è una cosetta con James Cameron nel cuore e
Seth Rogen nel cervello. Le scritte in sovrimpressione hanno lo stesso
carattere di quelle di Terminator,
anzi a ben guardare tutto i casini spazio temporali di ribelli e guerra contro
le macchine, arrivano proprio dal capolavoro di Cameron, citato apertamente,
perché la macchina del tempo di Tiger e Wolf è alimentata con una sostanza
chiamata Cameronium e in un episodio (1×07 Pandora’s Mailbox), i protagonisti
visitano la casa di Jimmy Cameron, un museo al (super) ego del regista
Canadese, che ha come guida turistica un’intelligenza artificiale con voce
femminile di nome Sigourney… episodio geniale ammettiamolo!

James Cameron a casa sua ha un… Abyss (mi sembra logico no?)

La prima stagione di “Future Man” scorre via come ridere,
anzi proprio ridendo perché la serie di Howard Overman, Kyle Hunter e Ariel
Shaffir ad ogni episodio porta i protagonisti in viaggio nel tempo (come Scott
Bakula) seguendo la struttura di Ritorno al futuro, anzi, di Ritorno al futuro Parte II visto che ogni viaggio coincide con un casino spazio-temporale e
una realtà parallela alternativa generata, ancora più pasticciata della
precedente. Tenente solo a mente che tra i produttori esecutivi della serie,
compare anche il nome di Seth Rogen (che nella terza stagione interpreta il
personaggio di ehm… Susan), quindi preparate la mente a battutacce e situazioni
beh, in pieno stile Seth Rogen, quindi non propriamente Oxford, io vi avviso.

And I’m hungry like the wolf (Cit.)

Insomma se volete una serie che parte da un’idea di un
canadese come James Cameron, ma sembra sviluppata da un altro canadese come
Seth Rogen, accomodatemi pure, sappiate che la terza stagione torna ad avere un
brio vicino a quello della prima, oltre ad un sacco di paradossi temporali che
mi piacciono sempre tanto. Inoltre non è male vedere una serie che per una
volta si conclude con un finale logico (e che scherza sui suoi buchi
di trama) e non troncata prematuramente prima del tempo.

Sul set con Seth!

Commento in breve:
vieni con me se vuoi ridere (in cui il verbo “vieni” è da intendere come
farebbe Seth Rogen)

Questo pianeta appartiene a Jeff Goldblum, noi siamo tutti suoi ospiti.

Insomma Jeff Goldblum è un cult bipede, un trampoliere
tutto gomiti e manone (che agita lentissimamente) che ha visto la sua fama
esplodere, forse nel periodo in cui ha recitato di meno. Un paio di generazioni
si sono rese conto (grazie ai meme) che Jeff era l’attore che compariva in tutti i
film giusti. Inoltre è un dandy, con quel suo corpo alto e lungo è diventato il
preferito degli stilisti, che fanno ancora oggi a gara per vestirlo.

Con quell’aria da metrosexual e la fama di notevole
straccia mutande, specialmente tra le colleghe di lavoro (tra le sue conquiste
più famose Laura Dern e Geena Davis… chiamatelo scemo!) Goldblum è già di suo
un’attrazione. Basta guardarlo in titoli come Ragnarok, per capire che Jeff
Goldblum vive in quello spazio grigio che si trova tra il recitare
costantemente e il dubbio legittimo, che invece non stia recitando davvero mai,
che lui sia davvero così, ecco perché Disney gli ha affidato un intero
programma in cui letteralmente Jeff fa cose e vede gente (cit.)

Jeff mentre usa le sue manone per accaparrarsi quanti più capi firmati possibili.

“Il mondo secondo Jeff Goldblum” è diventato il mio
appuntamento spegni cervello fisso del venerdì, come l’alcool ma costa meno,
visto che ho già pagato l’abbonamento a Disney+. Di fatto il programma in sé
non è differente da nessuno di quelli che vedete su canali tipo Real Time
oppure DMAX, una sorta di “Come è fatto?” ma con Jeff libero di spaziale,
agitare (a rallentatore) le mani, fare riflessioni sul tema della puntata,
scroccare vestiti firmati e soprattutto, cantare. Jeff Goldblum canta sempre,
canzoni senza sosta TUTTE cantante allo stesso modo, non proprio magnifico
bisogna dirlo, ma tanto è impossibile fermarlo.

Basketball Jones Jeff (detto “The Fly”)

Insomma, “Il mondo secondo Jeff Goldblum” è un programma
di Real Time con i soldi del più grosso colosso dell’intrattenimento mondiale. Ogni tanto ti insegna qualcosa ma per lo più intrattiene e basta, perché può
permettersi Jeff Goldblum e davvero, non serve altro.