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Baby Driver (2017): Alzate il volume e abbassate il pedale dell’acceleratore

Non so voi, ma ho tre modi che apprezzo più degli altri per sentire la
musica, il primo è con le cuffie, possibilmente ad un volume criminale che mi
isola dal mondo, roba che se qualcuno per caso mi rivolge la parola, sembra che
stia cantando il testo della canzone che hai nelle orecchie. L’altro è in
macchina, quando sei coccolato dalle casse intorno a te, non puoi direi di aver
sentito per davvero un disco finché non lo hai ascoltato mentre imbocchi una
curva tenendo il volante in mano. Sapete dove altro mi piace sentire la musica?
Nei film.

Edgar Wright dopo
aver mollato per “Divergenze artistiche” la regia di Ant-Man ha annunciato subito che si sarebbe dedicato ad un film
intitolato “Baby Driver” come un pezzo di Simon & Garfunkel, personalmente se uno come Wright annuncia qualunque cosa, anche “Farò un film tratto
dalla mia colazione mattutina” ha tutta la mia attenzione, perché l’autore
della trilogia del cornetto e dell’ottimo “Scott Pilgrim vs. the World” (2010)
(sì, ho detto ottimo e non me ne pento) per quanto mi riguarda può fare quello
che vuole, infatti “Baby Driver” è l’ennesima prova del suo talento, un altro
gran titolo in una filmografia finora impeccabile e un film che rischia di
essere ricordato come uno dei più spassosi del 2017, insomma poteva andarci
peggio.

Wright ha
definito il film un musical con degli inseguimenti, definizione molto azzeccata,
ma che secondo me crea delle aspettative diverse dal film finito, perché
dal musical Wright prende a prestito, ovviamente, la musica sempre presente e il
ritmo, ma quello a ben guardare è sempre stato impeccabile in tutti i suoi film
precedenti. La differenza sostanziale è che “Baby Driver” non è un film dove
ogni tanto qualcuno si mette a cantare è più che altro un film d’azione
estremamente classico (anche dei riferimenti cinematografici a cui decide di
rifarsi) in cui la musica è fondamentale.

Tempo di trovare la canzone giusta e poi si parte con il commento!

Più che un
musical, quindi, “Baby Driver” è un film sui fanatici di musica come potreste
essere voi o io, per tutti quelli che quando sanno di dover affrontare un
viaggio in auto, la prima cosa a cui pensano è «Cos’ho nel lettore CD?», “Baby
Driver” sembra una grande dedica a tutti quelli che non escono di casa se non
hanno le cuffie, a quelli che sanno che per affrontare certe giornate e certi
momenti della vita, ci vuole la canzone giusta, un tipo di ossessione simile
all’autismo ben incarnata da Baby (Ansel Elgort) in cui mi ci riconosco molto.

Quando dico che i
primi cinque minuti di un film sono quelli che ne determinano tutto
l’andamento, è proprio a film come “Baby Driver” a cui penso, qui i minuti
nello specifico sono circa sei, ma il principio è lo stesso, Baby (B-A-B-Y come
nel pezzo di Carla Thomas) è l’autista, quello che aspetta fuori con il motore
acceso mentre gli altri entrano, di solito con una maschera di gomma sulla
faccia a fare la loro cosa, ah! Per inciso, vorrò eternamente bene ad Edgar
Wright anche solo per la gag sulla maschera da Halloween di Mike Myers, avevo già capito dove sarebbe andato a
parare, ma ho riso come un cretino lo stesso.


La ricordavo un po’ diversa la maschera di Mike Myers, però…

In quei sei
minuti iniziali sulle note di un bluesaccio come “Bellbottoms” Wright ci illude
che “Baby Driver” saranno 115 minuti di gente che canta come fa Baby mentre
aspetta al volante, facendo tutte quelle mossette che facciamo tutti quando
sentiamo un pezzo figo, tipo suonare il piano, la batteria o la “Air Guitar” e
non ditemi che non lo fate pure voi perché tanto non vi credo!

Tanto lo so che lo fate anche voi, vi conosco mascherine.

In realtà, “Baby
Driver” è un heist movie che inizia con una fuga su una Subaru rossa diretta
come il William Friedkin comanda, ok lo so che forse ci sono troppi stacchi di
montaggio per i canoni dell’inseguimento stradale, normalmente mi farebbero
storcere il naso, ma il risultato finale è incredibile per due ragioni: la
prima è che non ci sono “tamarrate” esageramene irrealistiche in questa scena,
l’altra è il fatto che il montaggio frenetico è il marchio di fabbrica del
regista della Trilogia del Cornetto, se questa di apertura con in macchina il
Pazzo (Jamie Foxx) ed Eddie-senza-naso (Flea dei Red Hot Chili Peppers, che
quando c’è da sgommare in auto non se ne perde una) è solo la prima di almeno tre o quattro scene di inseguimento e
fughe (in auto e a piedi) una diretta meglio dell’altra e tutto con la perfetta
musica di sottofondo.

Salve, sono la prima scena del film. Mica male no?

Sì, perché
appassionato di film d’azione Edgar Wright lo è sempre stato, è diventato
palese al mondo intero quando ha diretto quella bomba assoluta di “Hot Fuzz”
(2007) omaggio fatto con il cuore al genere action con gli sbirri, ma era
chiaro ancora prima, ve lo ricordate l’episodio di Spaced in cui i protagonisti iniziano a spararsi con le dita? Ecco, “Baby Driver” è forse una delle
pellicole più personali di Wright, un film dove si ride, perché l’Inglese è una
di quelle persone che di non scherzare proprio non è capace, però il suo lavoro
lo prende terribilmente sul serio, motivo per cui “Baby Driver” ha una trama
molto convenzionale, ma perfettamente calata nella poetica e nel modo di concepire
il cinema di Wright.

Nessuno dei
personaggi ambisce ad essere davvero realistico, siamo di fronte ad uno che si
presenta come Baby e davanti alle facce incredule fa lo spelling del suo nome.
Un mondo leggermente spostato a sinistra rispetto alla nostra realtà (quindi
perfetta continuazione di quel manga con attori che era Scott Pilgrim) in cui
l’apparenza è realistica, ma tutti i personaggi ricoprono un ruolo posticcio
come i nomi che indossano.


Wright impegnato a radunare la banda al gran completo (“La banda!!” cit.).

Kevin Spacey in
parti uguali diabolico e paterno è Doc (tenete conto del numero di citazioni), il boss che ha orecchie ovunque, ma anche il
mentore di Baby, quello a cui se pesti i piedi rubando l’auto sbagliata ti
ritrovi invischiato con un debito (a vita) da cui puoi uscire solamente
lavorando per lui. Jon Hamm che è quello che palesemente si diverte più di
tutti ad apparire stropicciato è Buddy uno che si vive la storia d’amore
romantico con Darling (la bella Eiza González, occhio che presto la vedremo in
TUTTI i film) un po’ come Baby vorrebbe viversi la sua con Deborah, un
personaggio che in poco tempo passa dall’essere un possibile fratello maggiore
per Baby al suo nemico pubblico numero uno.

Uno già lo conoscete, l’altra la vedremo presto ovunque.

Jamie Foxx è
uno spettacolo, il suo Pazzo fa il percorso quasi opposto a quello di Buddy,
sospetta di Baby, ma ad un certo punto agisce quasi come se fosse la sua
coscienza (è l’unico che si mette a canticchiare il pezzo giusto al momento
giusto come farebbe baby… Tequila!), il tutto divertendosi come un matto a fare
appunto, il pazzo, con una serie di “Frasi maschie” (“Sei ancora vivo? Allora
non ci conosciamo”) in cui la migliore è quella su Mastro Lindo che vince a
mani basse.

Hai saccheggiato l’armadio di Willy il principe di Bel-Air per caso?

Basta dire che
nella parte nel bulletto un po’ tamarro (di nome Griff, state contando le citazioni?) troviamo Jon
Bernthal, ma sono i dettagli ossessivi con cui Wright crea il mondo dove si
muovono, sgommano e cantano i suoi personaggi a darci la prova schiacciante, i
nostri protagonisti fanno benzina con caffè comprato in un posto che si chiama
“Octane” e mangiano pizza in ristoranti con nomi da film di Scorsese, il bello
di “Baby Driver” è che sono certo nelle prossime visioni, noterò altri livelli
di dettaglio come questo, spero che arrivino presto, devo togliermi dalla testa
quel “Dinner” ripetuto fin troppe volte dal doppiaggio italiano, ma “Tavola
calda” non si dice più nei film?

“Forza andiamo avanti con questo commento, vai vai va…”.

Dico sempre che
prima di fare un film, bisognerebbe conoscere i classici, “Baby Driver” ha un’ulteriore marcia in più proprio perché Edgar Wright dimostra di essere uno che
il cinema lo conosce (molto) e lo ama (molto), quindi ha l’ardire di
arrampicarsi lassù dove osano le aquile dei grandi Maestri come Walter Hill e
regalarci la sua interpretazione estremamente personale di un classico come “Driver
l’imprendibile” (The Driver, 1978), ma lo fa con sincera ammirazione e il giusto
livello di deferenza, se Ryan O’Neal era il grande Driver, Wright ci regala il
suo Baby Driver.

Ora, siccome è
estremamente in voga di questi tempi condividere foto e frasi prese da Twin
Peaks, penso che chiunque vi abbia già fatto notare il parallelo tra Deborah e
le cameriere della “Tavola calda” (non Dinner) di Twin Peaks, io invece
preferisco farvi notare come un regista che maneggia alla perfezione l’arte del
montaggio, sia lo stesso che abbia preso una non proprio memorabile come la Lily
James vista in “Downton Abbey”, in Ceneratola
e in quella menata di PPZ regalandole
un ruolo da bella in pericolo che forse è la parte più debole della trama del
film, ma è anche quello a cui nome di Lily James verrà associato per il resto
della sua carriera fino a nuovo ordine.


“Preferisci cenare in un dinner o in una tavola calda?” , “Bah l’importante è che se magna!”.

Il capolavoro
di Wright in tal senso è la scelta del protagonista: la natura ha donato ad Ansel
Elgort una clamorosa faccia da pirla e il naturale carisma della vostra cassapanca
(smontata) acquistata in un popolare negozio di mobili svedese. Un imbarazzante
sellerone che (non) ho visto nella saga di Divergent e che (non) ricordo nel
remake di “Carrie” (2013), quindi questo vi dice di che razza di magnetismo
animale sia dotato ‘sto ragazzo, eppure Wright attorno alla sua quasi totale
assenza di espressività gli costruisce attorno un personaggio ideale per
guadagnarsi il tifo dello spettatore, un “Rain Man” con la mia e la vostra
passione per la musica che dovrebbe far riflettete i fanatici dell’espressività
negli attori, sulla vera importanza del numero di facce che uno sa recitare per
l’efficacia recitativa, ma anche sul talento di dirigere gli attori di quel
genietto di  Edgar Wright.

Tirare fuori un personaggio da un carciofo del genere è una vera impresa.

Wright proprio
attorno ai suoi attori mette su una selezione musicale niente affatto scontata
e banale, farcita di pezzi con il nome “Baby” nel titolo certo (un paio di
esempi? “Baby Let Me Take You (in My Arms)” dei Detroit Emeralds e “When
Something Is Wrong With My Baby” di Sam & Dave), ma anche di pezzi non
scelti solo per via dell’ambientazione come accadeva nella comunque
buonissima colonna sonora di Atomica Bionda, ma nemmeno selezionati per becera associazione di idee e pronti a
parte a casaccio in altri titoli meno curati. Certo, non mancano i Queen, a cui Wright aveva già regalato nuova
linfa nella favolosa scena di “Don’t stop me now” di “Shaun of the dead”
(2004), ma qui fanno da sottofondo ad una delle migliori scene d’azione del
film (una delle tante) con un pezzo meno per tutti come “Brighton Rock”,
insomma come Baby per un po’ avremmo questi pezzi in cuffia tutti quanti,
perché qui sì, alla pari di un musical, associati alle immagini possono
aggiungere uno strato aggiuntivo alla storia.

Ma dove “Baby
Driver” vince tutto è nel suo abbracciare tanto cinema, oltre al già citato
Walter Hill non mancano strizzate d’occhio a “Monster & Co.”, ma mi pare
palese che Wright abbia tenuto a mente anche “The Blues Brothers” (1980) di
John Landis, toh! Guarda caso un film che univa grande musica (anche black) e
inseguimenti in auto.


“…Quando inizio l’ultimo ritornello tu BOOM! Ti schianti fortissimo, tutto chiaro?”.

Poi, quando si
tratta di girare beh allora Edgar Wright non prende più prigionieri, il
montaggio dei suoi film oltre ad essere impeccabile lo trovo addirittura
espressivo, basta un fotogramma di un qualunque suoi film per riconoscere il
suo stile e, per quanto mi riguarda, questa è una caratteristiche che hanno solo
i grandi registi.

Sì, perché tra la
fuga di Baby nel centro commerciale (ho detto Blues Brothers vero?), con i
colpi di mitra di Jon Hamm che vanno a ritmo di musica e lo scontro finale nel
parcheggio coperto, “Baby Driver” è un gran film di fughe più che di veri
inseguimenti, di fuga da una realtà in cui il protagonista è intrappolato o
dall’acufene che lo tormenta, per altro trovo curioso che proprio in questi
giorni, nelle mie di cuffie giri a rotazione l’ultimo disco di Caparezza che,
guarda caso, è ispirato al suo problema di acufene. Ah, per altro, ci tengo a
sottolinearlo: cuffie nelle orecchie e occhiali da sole neri, lo facevo già
PRIMA di aver visto questo film, ora mi sento solo legittimato a continuare.


Beh devo ammettere però che hai un ottimo look.

Voi invece non
perdetevi questo film, sarebbe un grosso peccato specialmente se avete un
rapporto ossessivo compulsivo con la musica e con il cinema, ma se state
leggendo questo blog, probabilmente sì, quindi ringraziamo tutti insieme Edgar
Wright che anche questa volta ha centrato in pieno il bersaglio!

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