Corre, corre è Batman Tommaso Missile gira per la città, per difendere la libertà.

Anche perché nel 2005 il gesto atletico più in voga per Tommaso Missile era il salto sui divani, quelli di Oprah, scivolata di stile e scena ridicola che ha mandato in crisi la carriera del Divo come nient’altro prima di allora, nemmeno l’affiliazione con Scientology, da cui sono scappati con grandi rimpianti in molti (ogni riferimento a fatti, cose persone o a John Travolta e suo figlio è puramente voluta), quasi tutti, ma non Tom.

Ma tenendo un basso profilo e mandando a segno un capolavoro (“Tropic Thunder” nel 2008) Tommaso Missile ha menato il suo colpo più duro: “Mission: Impossible – Protocollo fantasma” (2011) è il titolo che ha alzato l’asticella della saga. Dimenticata per sempre l’ossessione per il premio Oscar, Tom Cruise ha eretto un monumento a se stesso, fare in prima persona, senza utilizzare la controfigura, tutte le sue scene d’azione è diventato il suo marchio di fabbrica, estensione su schermo del suo continuare ad essere eternamente giovane, anche perché la frase che TUTTI dicono prima o poi guardando Tommaso è sempre la stessa: «Ma come minchia fa ad essere ancora uguale a trent’anni fa?»

In realtà è l’elicottero che vola perché si è agganciato all’ego di Tom Cruise.

Chirurgia? Sì, un po’. Ma più del botox per Tom ha fatto il suo compare/collega/sottoposto/schiavo (barrate voi l’opzione che preferite) Christopher McQuarrie, uno che si era fatto una reputazione come solido sceneggiatore ed ora, se alla sua filmografia sottraete l’elemento “Tommaso Missile” vi resteranno un paio di titoli, quelli con cui si era fatto una carriera di solido sceneggiatore. Mission: Impossible – Rogue Nation era il perfetto equilibrio tra una trama più che decente e la volontà di Cruise di avere tutti gli occhi addosso, di continuare a sentirsi dire da tutti quanto è giovane e probabilmente di morire sul set, perché se escludiamo le comparse dei film di arti marziali indonesiani (loro giocano in un’altra categoria, pure per Tommasino) nessuno in era recente ha dimostrato tale determinazione, “Death Wish” nel senso Yankee del termine, andarsela proprio a cercare.

Tranquilli, Tom è così giovane che fa come i bambini piccoli, cade senza farsi nulla.

Ironico che la saga di “M:I”, quella che lassù ho definito la “Corda di sicurezza” di Tom Cruise di sicuro non abbia proprio niente, almeno per come Tommaso si approccia alla faccenda, rischiando di lasciarci le penne, eppure è così, perché Jack Reacher – Punto di non ritorno, era  davvero poca roba e non parliamo di La Mummia, progetto che andava evidentemente stretto al super ego di Tommaso e universalmente riconosciuto come una roba pezzente. Due passi falsi? A casa McQuarrie arriva un messaggio pronto ad auto distruggersi dopo cinque secondi ed è così bambini che una saga tratta da una serie tv che nessuno ricorda più, perché ormai totalmente associata a Tom Cruise è arrivata al sesto capitolo che, per certi versi, potrebbe anche essere il migliore di tutta la serie.

Ormai sono una pentola di fagioli e borbotto sempre le stesse cose, l’importanza dei primi cinque minuti di un film, per “Mission: Impossible” sono anche l’ultimo legame con la vecchia serie televisiva. Ogni film inizia con quello che in tv chiamerebbero “Cold Open”, la scena d’apertura prima dei titoli di testa che qui sono una dichiarazione di intenti su tutto il film.

Un appello, basta ruoli di contorno per Rebecca Ferguson, è uno spreco!

Dopo una stramba (ma significativa per il protagonista) scena onirica di matrimonio con Michelle Monaghan nuovamente nei panni di Julia, si passa subito al piano criminale dei cattivoni: un gruppo terrorista noto come gli Apostoli, guidato al misterioso John Lark, vuole seminare il panico nel pianeta mettendo le mani sul plutonio necessario per costruire tre ordini nucleari. Come fanno ad ottenere il Plutonio? Lo rubano ai Libici come avrebbe fatto Doc Brown? No, organizzano uno scambio che, però, va in merda perché la novità di questo sesto capitolo è che Ethan Hunt, oltre ad essere più spiritoso, pare quasi mortale, a tratti fallace, il tema del senso di colpa corre, quasi come Tommaso Missile, lungo tutto il film “Tu hai perso il plutonio, tu hai messo in pericolo Julia e il mondo”, in questo senso, la voglia di morire sul set di Tom trova un suo senso, una lunga espiazione per il personaggio, il martirio di San Cruise che deve farci dimenticare l’errore di La Mummia.

Se avete letto più di due libri di spionaggio nella vostra vita, la scena con il giovane sosia di John Carpenter (sul serio, è uguale) e il manifesto programmatico di John Lark letto in diretta tv non sarà una sorpresa, ma davanti a plutonio, terroristi e bombe atomiche da disinnescare è chiaro che la volontà è quella di abbracciare gli stilemi classici dei film di spionaggio ed applicarli ad una trama che urla fortissimo: chissenefrega.

Con la moto a sgommare, andiamo a Tomandare!

Rogue Nation era ancora un film dove ti ricordavi che McQuarrie un tempo era uno sceneggiatore solido, mentre questo “Fallout” non ha la stessa grazia in fase di scrittura, non mi sono mai considerato la persona più sveglia di questo mondo (per usare un largo giro di parole), ma il passaggio in cui Ethan Hunt, ben noto presso gli Apostoli, si finge John Lark (ovvero il mandante degli Apostoli), mi è sembrata abbastanza un enorme “MACCOSA”, ma potrei essermi perso qualcosa lo confesso, perché il fuoco di “Fallout” sta tutto da un’altra parte, ovvero nel ritmo.

Ritmo che parte tiratissimo subito, poi rallenta per un calo fisiologico un pochino prima della metà, necessario ad introdurre il personaggio della Vedova Bianca, interpretata da Vanessa Kirby (quella di The Crown) che resta sempre un bel vedere, bisogna dirlo. Superato questo passaggio il film non si ferma più e, considerando che hanno aumentando di un buon dieci, forse dodici percento l’umorismo nei dialoghi (nel senso che ora anche Ethan Hunt ogni tanto fa una battuta e non sempre solo il personaggio di Simon Pegg), sembra che il McQuarrie sceneggiatore abbia ricevuto delle direttive chiare, è quelle direttive chiare sono semplici: “Battitene il culo della tua fama di sceneggiatore, butta giù uno straccio di storia per incollare insieme le scene d’azione e spacchiamo tutto con quelle, se accetterai questa missione e verrai catturato, come sempre l’agenzia negherà ogni coinvolgimento, buona fortuna agente McQuarrie, questo messaggio si auto distruggerà tra cinque… Quattro… Tre…”

Una foto a caso di Vanessa Kirby, perché troppo Tommaso poi stroppia.

“Mission: Impossible – Fallout” è la storia di McQuarrie che picchia due frasi sulla tastiera e poi con un vaffanculo dentro al cuore dirige, dirige come se non ci fosse un domani, dirige tutte le scene che permettano a Tom Cruise di mangiarsi il film e che un protagonista che non usa mai la controfigura (quindi può essere sempre inquadrato in faccia anche dalla angolazioni più efficaci) ti possa concedere di fare. Il risultato finale è da applausi, ogni scena è un pochino di più, oppure un pochino di meno qualche specialità da film d’azione già vista da qualche altra parte, dovete solo mettervi comodi e scegliere se vi piace di più vedere Ethan Hunt che ferma un elicottero, lanciandogli addosso un altro elicottero, oppure quando ci ricorda che è da “Mission: Impossible II” (200) che lui si allena ad arrampicarsi a mani nude.

Bisogna dire che, come sempre nei film della serie “M:I”, ogni personaggio è contorno, quelli femminili (che qui sono addirittura tre) non hanno spazio se in scena c’è la “Prima donna” Tommaso Missile, mentre in generale i portatori di cromosoma Y fanno due cose: la prima, scelgono di mettersi di lato accanto ad Ethan Hunt come da sempre fanno Luther (Ving Rhames) e Benji (Simon Pegg), o come fa l’ex Jack Ryan Alec Baldwin, che in un ideale passaggio del testimone, accetta di buon grado un declassamento pur di lavorare ancora con Hunt… Se volete vederci qualcosa di metaforico, sentitevi liberi di farlo.

«Io una volta sono saltato su un sottomarino da un elicottero, basta per fare colpo su Tom?»

Opzione due? Opporsi a Ethan Hunt e venire distrutti perché non puoi vincere la gara per il titolo di maschio dominante nel film di Tom Cruise. In questo senso trovo estremamente significativo che l’agente dai metodi diretti, quello tosto che rappresenta il nuovo che avanza, non sia un attore a caso, ma quello che il Superman titolare, ovvero Henry Cavill. Vi rendete conto? Tommaso ha voluto scontrarsi con Superman, solo per dimostrare sullo schermo che Tom Cruise è migliore di Superman, nei dizionari di tutto il mondo, alla voce “Super Ego” dovrebbero mettere una foto di Tommaso.

Visto che siamo in argomento, Angela Bassett lo presenta con le parole «Tu usi il bisturi, io preferisco il martello» e a McQuarrie tocca fare un primo piano sulla faccia da totano di Henry Cavill, per di più baffuto, non so voi, ma io sono scoppiato a ridere (storia vera). Cavill nel suo film di spie ha raccolto risate, qui sembra un corpo estraneo che trova una logica solo nella seconda metà del film, ma ormai è chiaro che dovrebbe presentarsi come guardia del corpo dei suoi baffi, perché di quella schifezza di Justice League si parla ancora oggi solo per i baffi, cancellati al computer di Cavill, mentre qui, la peluria sul labbro superiore di Cavill sfoggia più carisma e mobilità del tizio che la porta in giro. Sul serio: Henry, non tagliarli, permetti loro di avere una carriera da attore migliore di quella che avrai mai tu, benedetto figliolo.

Più che Superman, sembra Super Mario.

Molti dimenticano che un film d’azione, non è un film dove ad un certo punto il buono si mette ad inseguire il cattivo (a piedi o con mezzi a motore) per giustificare l’etichetta “Action” nella categoria genere sul retro del blu-ray. No, il film d’azione è quello che porta avanti la trama grazie alle scene d’azione e, in questo senso, “Mission: Impossible – Fallout” è una pellicola che s’inchina al suo attore principale per rendere omaggio a tutti topoi classici di un film action.

Vorrei vedervi a compilare il CID per spiegare la dinamica dell’urto.

Senza chissà quale velleità della trama, se non quella di far brillare Tom Cruise, “Fallout” è una gara dove ci si esibisce in tutte le specialità del genere action, l’inseguimento in moto è estremamente dinamico e solo per qualche auto aggiunta in CGI si piazza all’ultimo posto della mia personale classifica di gradimento, ma ogni singola scena è memorabile.

Il lancio HALO è una follia che da grande vorrebbe essere Point Break, mentre si accontenta di tirare fuori una scena pazzesca oltre che la prima in modalità HALO vista al cinema (dettaglio su cui la campagna promozionale del film ha lavorato due righe direi), la corsa sui tetti di Londra mi ha fatto pensare: “Ok, posso farlo anche io… Ok, fino qui magari sudando molto potrei farlo anche io… Ok, io a questo punto di uno scatto che dura da tipo quindici minuti farei una pausa per vomitare”.

«Ma io avevo capito che HALO era il videogioco!»

La rissa in bagno, se vi tappate il naso per i Francesi brilli che iniziano a cantare “La vie en rose” (e se fosse stato ambientato in uno strambo Paese a forma di scarpa?) è potentissima, coreografata molto bene ed in generale fighissima. Ma la palma, forse, va al finale che riassume almeno tre scene madri tutte insieme per farti arrivare alla fine del conto alla rovescia aggrappato ai braccioli della poltrona e con il fiato sospeso, se James Bond ci ha insegnato grazie a “Goldfinger” (1964) che il modo giusto di disinnescare un ordigno nucleare è farlo sfoggiando sicurezza e stile nell’ultima manciata di secondi (che siano 007 sul display o pochi di meno non importa)… Beh, “Fallout” dimostra di aver imparato in pieno la lezione!

Lo dico sempre, per noi uomini il bagno è un tempio, mai disturbare un uomo in bagno.

“Mission: Impossible – Fallout” è la prova della determinazione di Tom Cruise nel voler continuare ad eccellere, se necessario sfracellandosi pure una caviglia per saltare da un palazzo all’altro in una scena (storia vera), non mi è simpatico, continua a non starmi simpatico, ma questa sua cattiveria agonistica è degna di ammirazione anche soltanto perché si traduce in un film che è una dichiarazione d’amore al genere action. In questo continuare ad alzare l’asticella, non so cosa si potrà inventare ancora Tommaso Missile, ma sono sicuro che il suo ego non gli permetterà di smettere e se il risultato finale è questo, ora mi organizzo per far arrivare a casa sua un messaggio (con opzione autodistruttiva dopo cinque secondi) per ricordare a Tommaso che Sean Connery (se contiamo anche “Mai dire mai”, 1983) e Roger Moore hanno interpretato l’agente 007 in sette film a testa, potranno Ethan Hunt e Tom Cruise fermarsi ad un misero sei? Ma non scherziamo!