«Signor agente, io avrei questa multa per divieto di sosta…» , «Martin, faccio l’attore mica il vigile urbano»

Con questo “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (awanna cana Kansas city that’s alright) l’equilibrismo tra generi non manca, così come non manca qualche momento che farà voltare lo sguardo alle signora in sala venute giù per vedere il drammone, ma con questo film Martin McDonagh oltre a raggiungere una maturità sia come sceneggiatore che come regista, abbraccia una certa ricercatezza, difficile che lo vedremo ancora alle prese con altri assassini come nei film precedenti.

Mentre guida su una strada poco battuta, direzione la sonnacchiosa cittadina di Ebbing nel Missouri, Mildred Hayes (Frances McDormand) vede tre manifesti abbandonati, decide di noleggiarli per un intero anno con tre frasi che insieme esprimono un concetto molto chiaro. McDonagh è abile a svelarceli al contrario, partendo dall’ultimo che dice “Come mai, sceriffo Willoughby?”, per poi passare a “E ancora nessun arresto” e chiudere con il botto con “Stuprata mentre stava morendo”.

Lo sceriffo Willoughby è solo uno dei miei preferiti, ovvero Woody Harrelson che sarà pure lo sceriffo del paesello, ma non è uno sprovveduto, sa che casi come quello terribile dello stupro e dell’omicidio della figlia di Mildred non si risolvono schioccando le dita, ma chiaramente la donna vuole giustizia per la ragazza e se ne frega se lo sceriffo ha il cancro al pancreas e non più molto tempo da spendere in questo mondo.

«Ora dovrebbe essere chiaro perché ci chiamano piedipiatti»

All’equazione aggiungete l’agente Jason Dixon (Sam Rockwell) uno con la mano pesante, specialmente se quelli che gli capitano sotto hanno la pelle scura, il duro tendente agli scatti d’ira violento, non troppo sveglio di comprendonio che, però, vive ancora con mammà. Di certo uno così non vede di buon occhio che qualcuno, per di più una donna si permetta di denigrare il lavoro della polizia e del suo apprezzato capo in questo modo.

Insomma, l’opinione pubblica è spesso una banderuola nel vento, un giorno i giornalisti intervistano Mildred mostrando una donna coraggiosa che sfida il sistema, il giorno dopo potrebbe cambiare lo scenario, con una svolta che in un altro film sarebbe un punto di arrivo, mentre qui è solo l’inizio.

Sì, perché il titolo italiano per una volta è davvero azzeccato, voi direte: “Ci credo, è la traduzione di quello originale”. Certo, ma non è un dettaglio da dare per scontato, perché avrebbero potuto optare per un titolo molto più banale, ma anche più facile da ricordare.

[FLASH!] Cassidy in fila al cinema, dietro ad una coppia di anziane signore che s’imputano a pronunciare tutto il titolo virgola compresa, con la dentiera che su Misssssssouri! Quasi decapita il bigliettaio. [Fine FLASH!]

«Cassidy non si fanno battute sulle signore anziane, provaci ancora e ti sbatto dentro!»

Anche perché il titolo italiano mi pare anche migliore, per “manifesti” si possono intendere i cartelloni pubblicitari utilizzati da Mildred, ma i tre manifesti del film potrebbero essere anche le tre dichiarazioni d’intenti che arrivano a mezzo posta spedite da uno dei personaggi, che hanno tutte un ruolo molto importante nella storia, resto sul vago per non rovinare la sorpresa.

“Tre manifesti” è in equilibrio tra il thriller (per il mistero dell’assassino da scoprire), il western (per l’ambientazione) il dramma e la commedia, per attori e situazioni, sembra il figlio di una notte d’amore tra “Fargo” e True Detective, andiamo nel dettaglio.

«Sai, una volta ho recitato in un film dei Coen» , «Ah si? Io ne ho sposato uno»

Sam Rockwell con i personaggi stropicciati è sempre bravissimo, il suo agente Dixon è il pazzoide incline agli scatti d’ira, Martin McDonagh lo rende protagonista di uno in particolare che è talmente grosso e talmente esagerato da necessitare di un piano sequenza, proprio per mostrare al pubblico in prima persona di cosa è capace Dixon.

Un personaggio guidato dagli istinti, il cui senso di giustizia è del tutto sbilenco ed alimentato dall’affetto che prova per le persone, Rockwell è bravissimo a dare forma ad un personaggio che è in tutto e per tutto sgradevole, sessista, razzista ma anche mammone, insomma una contraddizione con distintivo (se riesce a trovarlo) che si avvicina più a me e magari a qualcuno di voi persone reali di un mondo reale, piuttosto che ai modelli sempre impeccabili dei personaggi dei film.

«Sapevo che non avrei dovuto affittare i cartelloni accanto alla pubblicità con la modella in intimo»

Sgradevole in modo diverso, ma altrettanto efficace è anche Mildred Hayes, perché risoluta lo è dall’inizio, non certo una signora che va tanto per il sottile, il fatto che paragoni il prete (ed insieme a lui tutta la chiesa Cattolica) alle gang dei Crips e dei Bloods ci fa capire che quando distribuivano la timidezza, Mildred era fuori a fare giardinaggio. Eppure, quando il vento dell’opinione pubblica cambia, lei non cambia di un millimetro (la scena del lancio delle lattine prima e delle Molotov dopo) per raggiungere la giustizia che tanto desidera. Poi cosa vi devo dire? Io vado pazzo per i film dei Fratelli Coen e potrei pure essere un po’ di parte, ma Frances McDormand per me è la più grande attrice a venir data per scontata di probabilmente tutto il globo, Meryl Streep viene sempre citata, la McDormand mai, ma parliamo di una che può far ridere, può fare il drammone e che ad inizio carriera si è giocata pure la parte della bella in pericolo in “Darkman” (1990) e già solo con la partecipazione a quel film si è guadagnata la mia stima eterna.

A loro modo, entrambi i personaggi sono dei paradossi, ma del tutto credibili, a tenere in equilibrio queste due forze che se scatenate potrebbero trasformare Ebbing nello sfondo di uno scontro stile “Utima notte a Warlock” (1959), è proprio lo sceriffo Bill Willoughby, uno che ad inizio film pare voglia intimidire Mildred per farla desistere e McDonagh e Harrelson insieme, sono così bravi da farci capire che forse, in un altro momento della sua vita, lo sceriffo avrebbe fatto davvero così con la donna, ma ora, con la malattia ad aver cambiato tutto il suo punto di vista, preferisce iniziare un’ideale partita a scacchi con lei.

«Io ti spiezzo in due» (Cit.)

Non vi posso dire per non rovinarvi la sorpresa, ma ad un certo punto, Woody Harrelson si prende questo film, cioè è talmente bravo che ti dimentichi dei manifesti, della storia principale di tutto e t’interessa solo più di lui, della sua famiglia e di sua moglie Abbie Cornish che non ha ancora capito che sposare poliziotti al cinema non porta bene al suo personaggio (per fortuna solo fittizio). Insomma, non caccia fuori la mascella il vecchio Woody (la sua mossa finale), ma firma una prova magnificai. Un’altra!

Martin McDonagh tiene le fila di una storia sempre in bilico tra il drammatico e il grottesco, tirando i fili dei suoi personaggi che sono tutti molto ben caratterizzati anche se sono di contorno, ma se i tre protagonisti sono tre mostri di bravura, gli altri non sono da meno, tanti caratteristi di extra lusso come Željko Ivanek (che è identico ad uno dei capoccia dove lavoro, paura!), il sempre intenso John Hawkes oppure Clarke Peters, il mitico Lester di “The Wire”!

Per dirvi di quanto la sceneggiatura sia curata: persino la parte della ragazzina diciannovenne ricoperta dalla Samara Weaving di The Babysitter (è in rampa di lancio ‘sta ragazza), nel suo essere davvero un personaggio sullo sfondo della storia, è molto caratterizzata.

Oh però, così fate venire fame pure a me eh?

Stessa cosa si può dire del personaggio di Peter “più grande attore del mondo” Dinklage: ha un suo arco narrativo completo, anche se l’unica critica che posso muovere al film, è di aver dato a Dinklage una di quelle parti che faceva ad inizio carriera, quindi un piccolo passo indietro, per certi versi, il suo James qui è l’Anti Tyrion Lannister, ma forse è anche una scelta voluta da parte dell’attore.

Quando la svolta arriva, “Tre manifesti a Ebbing, Missouri” entra davvero nel vivo, Mildred e Dixon dovranno fare i conti tra di loro, ma prima di tutto con loro stessi, guardando in faccia il loro personale modo di intendere concetti come l’amore, il perdono e la giustizia. Ho apprezzato molto il finale, perché da quello che temevo potesse essere il classico drammone, Martin McDonagh sfila da sotto il sedere dello spettatore la poltrona comoda di una risoluzione chiara, lineare e diciamolo: molto da soluzione cinematografica confortante.

«Ed io che pensavo che nei Sette Regni fossero matti, ma pure qui scherzate poco»

Perché al cinema tutto deve essere spiegato, per non passare come un vuoto di sceneggiatura, le trame vanno aperte e chiuse in un tempo definito, ma purtroppo (o per fortuna fate voi) nella vita non è affatto così, il male non si sconfigge sempre e per tutto quello che ti capiterà non sempre ti verranno fornite spiegazioni, infatti anche quella che s’inventano Mildred e Dixon sembra un compromesso, proprio per questo ho apprezzato il finale.

Sì, perché “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” poteva essere un crescendo di incomprensioni che generano violenza, oppure trasformarsi nel viaggio di formazione di tre personaggi che prendono schiaffi dalla vita, non trovano risposte e, quindi, un po’ come voi e me cosa fanno? Imparano dalle esperienze, belle o brutte che siano, perché come umani siamo fatti così, contraddittori, a volte ridiamo, a volte piangiamo e qualche volta prendiamo decisioni importanti dialogando con le nostre ciabatte. Avercene di drammoni da Accademy come questo, avercene a coppie, anzi, in triplice copia.