L’Internet all’annuncio della nuova stagione di Twin Peaks.

Sì, perché David Lynch è un diavolaccio, questa terza stagione di “Twin Peaks” se ne frega se siete cresciuti con tazze di caffè e fette di torta, oppure se vi piacevano tanto le vecchie atmosfere della vecchia serie con le musiche di Badalamenti in sottofondo, se era questo che vi aspettavate da questo “The return” potreste rimanere molto delusi, perché, di fatto, questa terza stagione è un lungo film di David Lynch della durata di 18 ore spalmante su altrettanti episodi, non siamo proprio in zona Lynch che sventola il dito medio davanti alle nostre facce, ma poco ci manca.

L’Internet dopo tre puntate della nuova stagione di Twin Peaks.

Il bello di questa stagione sta nel fatto che Lynch è riuscito a tirare dentro quasi tutto il cast originale della serie, se escludiamo qualche personaggio chiave, tra cui il famigerato Nano (Michael J. Anderson, con cui Lynch si è quasi preso per i capelli, storia vera), fa un certo effetto rivedere tutti, invecchiati per davvero come solo Padre Tempo può fare, perché i 25 anni della profezia di Laura Palmer sono passati davvero, tranne per Kyle MacLachlan, lui è sempre identico.

Kyle MacLachlan si è conservato alla grande, forse è rimasto davvero nella Loggia Nera 25 anni!

Ora, ho sempre apprezzato molto il modo di narrare criptico e onirico di David Lynch, se c’è qualcuno in grado di mettere su pellicola l’angoscia che provi durante un incubo, quello è sicuramente lui, ma è stato proprio grazie a I segreti di TwinPeaks che ho capito l’altra grande caratteristica di Lynch: un’ironia spesso fuori luogo e ancora più spesso non sense che personalmente trovo micidiale.
Metà degli strambi comportamenti dei personaggi, spesso nascono dal fatto che probabilmente Lynch li trova buffi e mi ha fatto piacere vedere che Lynch non ha certo perso questa sua caratteristica che apprezzo così tanto di lui. Ad esempio, in una scena di tensione tra Gordon Cole (lo stesso Lynch) e il compianto Miguel Ferrer, l’agente FBI sordo come una campana chiede alla nuova
arrivata Tammy (la guardabile Chrysta Bell) di andare a recuperare qualcosa, lei si allontana sculettando sui tacchi e Ferrer godendosi la vista ringrazia il collega dicendo ritrovando immediatamente la calma e dicendo una roba tipo: «Grazie ne avevo bisogno». Insomma, Lynch è uno dei più scemi in circolazione e per questa sua caratteristica non posso che volergli bene! Detto questo, dall’alto della nullità quale io sono, mi permetto due critiche al ciuffato Maestro.

Una normale giornata di lavoro per quel califfo del vecchio David.

“Twin Peaks – The return” ha il problema di non essere una serie che può essere vista da tutti, ma prima di ricoprirmi di «Grazie al ca..o Cassidy!» lasciatemi spiegare meglio: per comprendere a pieno, o, per lo meno, per cercare di potersi lanciare in interpretazioni di questa stagione, è obbligatorio non solo aver visto le prime due, ma anche il film “Fuoco cammina con me” (1992) e non intendo dire averli visti distrattamente, mentre stavate stirando, intendo proprio averli triturati, interpretati, elaborati, bisogna essere dei discreti fanatici, o comunque essere piuttosto preparati prima di affrontare questa maratona da 18 ore. Questo non è certo un limite del lavoro fatto da Lynch, in generale un’opera penso che dovrebbe potersi rivolgere alla maggioranza del pubblico, ma questo è solo un mio punto di vista.

Colpo al cuore, rivedere comparire il Duca Bianco, direttamente da “Fuoco cammina con me”.

Inoltre, in questi 25 anni, il culto di “Twin Peaks” è cresciuto notevolmente, “Chi ha ucciso laura Palmer?” è diventato quasi un modo di dire che ora appartiene alla cultura popolare, evidentemente anche tra i suoi colleghi Lynch deve aver avuto, amici, conoscenti e simpatizzanti che volevano per forza una parte, anche la più minuscola in questo ritorno in grande stile al retrogusto di torta e caffè.

Trent, con te ci vediamo in uno dei prossimo capitoli di Rock ‘n’ Blog.

Ma l’altra faccia della medaglia è che ci sono davvero troppi personaggi, quasi sempre interpretati da grandi attori (da Naomi Watts a Jim Belushi giusto per citarne due), fino ad arrivare a particine di poco conto coperte da attori pazzeschi. Ora, caro il mio David Lynch, io adoro vedere in un film uno come Tim Roth e una come Jennifer Jason Leigh, li trovo entrambi fenomenali, ma è davvero necessario utilizzarli in quel modo? Oppure, far fare a Michael Cera un monologo di dieci minuti conciato come Marlon Brando ne “Il Selvaggio”? Ok, che Cera che si atteggia a Brando fa ridere, ma due minuti, dieci sono pure troppi e qui arriviamo all’altro grosso problema.

»Doppia J ma tu hai capito che ci facciamo qui?» , «Non so Tim, una roba Lynchiana, tu nel dubbio Lyncia»

Mi vanno benissimo i tempi dilatati, a volte anche esageratamente lunghi con cui Lynch è fenomenale nel costruire l’angoscia di certe scene, ma puoi mostrare per cinque interi minuti (ho controllato sull’orologio) uno che spazza il pavimento del locale vuoto come nel finale dell’episodio 3×07? Accetto anche la provocazione di farci aspettare i titoli di coda guardando uno che idealmente ci sta mandando via, però limare un paio di angoli ogni tanto non sarebbe stato malaccio, ecco.

Guardando questo episodio mi sono sentimo molto come Homer Simpson.

Siccome piuttosto che tentare di decifrare usando la macchina Enigma ogni fotogramma girato da Lynch preferirei rotolarmi sui vetri rotti, ormai con Lynch ho raggiunto un modus vivendi che per me funziona: mi godo l’esperienza della visione seguendo l’antico adagio per cui il viaggio non è arrivare, ma viaggiare (penso fosse un proverbio scritto da Battisti) e, intanto, mi piace cogliere i piccoli tocchi geniali sparsi qua e là senza preoccuparmi troppo che tutto tutto funzioni, anche perché mai come per “Twin Peaks 3” mi pare che non ci siano risposte a tutte le domande, ma non sarebbe nemmeno giusto definire Lynch il capo dei paraculo mondiali, cosa che non è affatto.

Con tutto che non ho mai digerito benissimo  “INLAND EMPIRE” (2006) ritengo che Lynch come Tarantino e come Takashi Miike sia il maggior rappresentate di un modo di fare cinema che solo lui riesce a fare bene per davvero. Tarantino usa la violenza e i dialoghi infiniti, Miike la violenza splatter e sopra le righe, Lynch, invece, fa cinema usando trame complicate, simmetrie non perfette e spiegazioni fornite spesso solo in parte che hanno di davvero dannoso il fatto che prima o poi, arriva SEMPRE qualche regista che si mette in testa di “Lynchiare” sfornando un film strambo e davvero senza senso, che ti fa capire che di Lynch, purtroppo, o per fortuna (fate voi a seconda dei vostri gusti), ne esiste davvero solo uno, quindi tanto vale goderselo perché gli imitatori sono scarsi sul serio, per numero e per qualità.

«Hai da fumare?» (Cit.)

Bisogna anche dire che, però, io questa stagione revival me la sono goduta abbastanza, certo, ho trovato purtroppo molto deludente tutto l’arco narrativo dedicato ad una delle mie preferite, ovvero Audrey (Sherilyn Fenn) che arriva molto tardi nella serie e il cui ruolo per quanto importante resta un po’ troppo sullo sfondo, ma posso consolarmi chiudendo l’icona lasciata lassù: la sua entrata al Roadhouse coincide con l’esibizione di Eddie Vedder (presentato come Edward Louis Severson III, che poi è anche il suo vero nome, storia vera!) sulle note della bellissima “Out of sand”, quindi, per ora, sono felice così grazie.

Eddie Vedder nella sua migliore imitazione di Indiana Jones.

Innegabile come ha notato il sempre attento Moz, che l’elemento nucleare abbia un fattore nella decriptazione di questo rebus, anche perché viene citate un po’ troppe volte per essere davvero solo un caso, ma quasi tutta la risoluzione del giallo passa attraverso il famigerato episodio 3×08, in questa puntata più onirica (anzi da incubo!) che mai, oltre ai fantasmi neri e alla loro martellante filastrocca del cavallo, Lynch ci porta all’origine della creatura nota come BOB e alla sua controparte, ovvero Judy, la famosa “Blue Rose” citata già in “Fuoco cammina con me” e su cui aveva indagato per primo Garland Briggs, Judy, Garland… David Lynch sei un demonio!

«Oooooopppppps i did it again!» (David, Kim Jong-Un ti fa una pippa a te).

Judy in qualche modo è la controparte femminile di BOB e se uno ha posseduto Leland Palmer (Ray Wise) è in questa stagione che scopriamo che anche l’altro genitore di Laura, ovvero sua madre Sarah Palmer (Grace Zabriskie) ha un ruolo non da poco, anche solo per aver messo al mondo Laura Palmer… Ecco, avete già mal di testa? Tranquilli, ora le cose si complicano!

L’uomo con l’Hulk nelle mani.

L’episodio 3×17 ha una volenza quasi ottimistica, Cooper riesce non solo a liberarsi dalla sua lunga prigionia (prima nella stanza con le tende rosse e poi nel corpo del mitico Dougie), ma riesce anche ad arrotolare il tempo, riportando Laura Palmer indietro, fino ad evitare l’ormai famigerato ritrovamento del suo cadavere avvolto nella plastica, una mossa degna del Doctor Who che Lynch si gioca alla grande, una scena in bianco e nero, proveniente dal girato mai utilizzato de I segreti di Twin Peaks, con l’ultimo momento passato insieme da James e Laura e con tanto di citazione ad Orfeo ed Euridice, con Cooper che idealmente porta Laura fuori dal suo inferno, ma poi si volta a guardarla e lei PUFF! Sparisce.

«Tienimi la manina, David Lynch mi fa paura…»

In un tripudio quasi meta-televisivo, Cooper porta Carrie/Laura, alla casa di sua madre, l’urlo finale della donna potrebbe essere il risveglio (dall’incubo) del sognatore, oppure la sua definitiva presa di coscienza, quello che è certo è che lo scontro tra il bene e il male di Twin Peaks non è ancora finito, è un loop destinato a ripetersi, ma questa volta forse lontano dalla sonnacchiosa cittadina della serie tv.

«Laura ti voglio tanto bene, però che cavolo ti sei messa in testa… Letteralmente!»

Permettetemi di spendere ancora una parola sulla bravura del grande Kyle MacLachlan, oltre a Cooper (che mi ha esaltato con il suo «I Am the FBI») e il malefico e letale doppelgänger di Cooper, riesce a vincere tutto con l’adorabile Dougie: ho trovato geniale l’idea di rappresentare una società che s’interfaccia con un protagonista che è al limite della lobotomia, ma che, comunque, riesce ad eccellere, a farsi amare da tutti e a diventare “Mr. Jackpot” regalandoci il tormentone «Heeeeeeelloooooooo!».

Altre che la stagione quattro, possiamo avere uno spin-off su Dougie tipo, adesso?

MacLachlan è micidiale, per i tre personaggi sfoggia tre linguaggi del corpo differenti ed è sicuramente il più pronto ad interpretare le follie di un regista con cui negli anni ha lavorato tante volte, è stato nominato come miglior attore agli ultimi Golden Globe, non ho capito per quale dei tre ruoli però, forse tutti?

«Dimmi dove posso trovare Sterling K. Brown o ti spezzo il braccio, quell’uomo ha il mio Golden Globe!»

Insomma, “Twin Peaks” ha dei limiti e degli enormi pregi, mi sono goduto ogni minuto di ogni episodio, anche quelli in cui Lynch ha deciso di mostrarci uno che spazzava il pavimento, perché questa stagione non è stata semplicemente un’operazione nostalgia, ma un modo concreto per aumentare ulteriormente la qualità delle serie tv. Lynch con I segreti di Twin Peaks ha, di fatto reso, adulte le serie televisive ed ora 25 anni dopo ha alzato ulteriormente l’asticella. Adesso scusatemi, se avete bisogno di me mi trovate al bancone del Roadhouse.

Se volete sapere tutto, ma proprio tutto (e anche qualcosa di più) su David Lynch, vi ricordo la rubrica monografica della Bara dedicata al regista, la trovate cliccando fortissimo QUI!