“Buonasera biglietti prego”, “Ma è una tenda da campo!”, “Allora invece del biglietto ti stacco la testa”.

Ci si mette sotto alla ricerca di una storia sensata per far
funzionare insieme i due personaggi, le rotelle girano, i cervelli fumano è
quello che viene fuori è un mucchione di fogli di carta con tante idea scribacchiate
sopra, ma nessuna davvero buona, risultato finale, un grosso nulla di fatto, la
New Line preferisce continuare a far correre da solo Freddy, infatti nell’agosto
del 1988 esce Nightmare 4 – Il non risveglio diretto da quel adorabile pazzo
di Renny Harlin, ma questa è un’altra storia che non è detto non racconteremo,
so che i lettori di questo blog hanno la pazienza di inseguirmi nei miei diabolici
piani a lungo termine, in pratica io sono l’adolescente che scappa nel bosco e
voi Jason, pazienti nell’inseguirmi a passo deciso e costante. Nel frattempo, non perdetevi lo speciale dedicato a Nightmare del Zinefilo!

Emetto certe bolle che, salendo a galla, corron sulla schiena fandomi felice, giunte in superficie non mi piaccion piu’ (Cit.)

Il film viene affidato a John Carl Buechler, tecnico degli
effetti speciali con un curriculum lungo come un braccio (di Kane Hodder, però),
ma con poca esperienza come regista, fino a quel momento il titolo più rilevante
resta “Troll” (1986), lascio a voi il compito di valutare se questo è più o
meno un buon biglietto da visita. Però alla Paramount quell’idea di un “Jason
VS [INSERIRE-QUI-NOME]” brucia ancora nel cuore, non si potrebbe mettere su
qualcosa di simile, senza dover perdere tempo con tutta quella nooooooiosa
faccenda dei diritti di sfruttamento, cioè tipo avete presente Scanners di David Cronenberg? Alla gente
è piaciuto, possiamo fare una cosa tipo Scanners? Ma anche che so Stephen King,
al pubblico piacciono i film tratti da suoi libri, non possiamo tipo fare “Jason
VS Carrie”?

Tina Carrie lo sguardo di Satana penitenza.

A questo punto, m’immagino l’ipotetico autore di questa
bislacca idea, ventre con le unghie cerca di restare attaccato al tavolo della
riunione creativa, mentre viene gentilmente condotto fuori dagli uffici dai
gorilla della sicurezza della Paramount. Poi come succede sempre sul posto di
lavoro, quando un sottoposto ha un’idea, il suo capo gliela scippa al grido di «Ho
avuto un’idea!» in un coro di applausi e fantozziani «Un bravo direttore! Un
grande direttore!». All’uomo o alla donna che ha lasciato le unghie sul tavolo,
va riconosciuto che David Cronenebrg e Jason Voorhees si sarebbero incontrati
davvero, da qualche parte, nel futuro, ma il presente prevede Giasone contro
una generica ragazzina dai poteri telecinetici che chiameremo Tina.

Se ve lo state chiedendo, anche a livello di epidermide femminile, non vedrete più di questa.

Il film si apre con la voce narrante che ci mostra la “trama”
fino a questo punto e qualche omicidio a caso preso dai film precedenti, cosa
ci sarà mai da riassumere? Jason Voorhees uccide “Adolescemi” nei pressi di
Crystal Lake ed ogni volta che sembra morto torna in vita, fine della trama,
questo riassunto tipo serie tv (…Previously on Friday the 13th) non serve
davvero a molto. Passiamo alla prima scena, quella in cui facciamo la
conoscenza di Tina, detta Tina Fortunina!

PENTITEVI! (E se poi te ne penti?)

Anni dopo, lo psicologo di una cresciuta Tina Fortunina
suggerisce alla madre della ragazza di riportarla a Crystal Lake per le
vacanze, in modo da poter superare il trauma infantile. Ora, non sono un
esperto di psicologia, potrebbe anche essere una soluzione logica, se non fosse
che nel frattempo Crystal Lake è diventato il luogo del pianeta con più alto
tasso di ragazzini morti ammazzati del globo, no davvero bell’idea, inoltre non
è ben chiaro quando sia accaduto questo dramma familiare, perché Jason è ancora
incatenato sul fondo del lago, dove lo abbiamo lasciato alla fine del capitolo precedente, quindi
Tina ha sempre vissuto lì? Cioè era una bambina nei pressi di Crystal Lake fin
dal primo film? Insomma, non è chiaro,
ma con “Venerdì 13” meglio non curarsi troppo della continuità interna dei vari
film, non lo ha mai fatto nessuno, non vedo perché dovremmo iniziare proprio
noi adesso.

Eppure io ti ho già visto da qualche parte, vabbè con te ci vediamo alla fine del post.

Cosa può succedere a questo punto della trama
rivoluzionaria? La ragazzina di nuovo sul lago rivivendo il trauma della morte
del padre dichiara «Vorrei fossi ancora vivo» solo che drammaticamente
dimentica il soggetto, quindi dal profondo delle acque a risvegliarsi è il
nostro Jason! Finalmente perché dopo mezz’ora ancora non è successo niente in
questo film.

La carne da cannone, che per comodità si è già piazzata vicina alla griglia.

Tra i più caratteristici abbiamo la sfigatella che si trucca
per diventare figa, ma l’unico uomo su cui riesce a fare colpo e Jason che la
insegue nel capanno degli attrezzi, un posto pieno di oggetti affilati, appuntiti
e taglienti che è davvero il posto ideale in cui nascondersi da un assassino
con la passione per gli omicidi all’arma bianca.

“Ero un ribelle bimba, ma ora sono il primo della classe al serale”.

Il copione è sempre lo stesso, Jason inizia a macellare i
ragazzini partendo da due rimasti in panne con l’auto a bordo strada, usando un
picchetto per la tenda e il suo caratteristico passo, lento e costante, con cui
riesce SEMPRE a prendere anche il più agile dei ragazzetti, anche se quello corre
come Usain Bolt, il solito Achille e la tartaruga, il paradosso di Zenone che
qui sopra, specialmente quando il venerdì e il 13 si manifestano insieme sul
calendario è meglio nome come “Paradosso di Giasone”.

All’ombra dell’ultimo sole, s’era assopito un Kane Hodder e aveva un solco lungo il viso, come una specie di sorriso.

Le novità meno efficaci di Kane Hodder di questo film, purtroppo, sono altre, ad esempio il fatto che sì, i morti ammazzati che Jason lascia sul terreno sono ben 15, ma gli omicidi in sé sono uno più frettoloso e pudico dell’altro. I pesanti tagli imposti dalla Paramout si vedono tutti, i risultati sono adolescenti uccisi fuori campo, il machete di Jason che colpisce velocissimo, lasciando intravedere una goccina di sangue, roba che se per caso in quel momento sbattete le ciglia, ciao, il sangue è andato, altro che scorrere ancora, in questo film di sangue non ce n’è proprio! L’unico omicidio memorabile è quando Jason prende una ragazza dentro il suo sacco a pelo e la sbatte fortissimo contro un albero uccidendola, notevole e credibile solo grazie al corpaccione di Kane Hodder, ma di emoglobina nemmeno l’ombra.

Shut up and drive DIE.

Che senso ha produrre un film la cui forza sono gli omicidi
splatter, se poi non mi fai vedere gli omicidi splatter? Sarebbe un po’ come
fare un porno dove i protagonisti si fanno le coccole, a chi fregerebbe mai? Ma
il film trovo un altro modo per mettersi i bastoni tra le ruote da solo, i non
meglio identificati poteri di Tina Fortunina si manifestano in vario modo,
oltre a poter spostare oggetti con il pensiero nemmeno fosse una puntata di “É
quasi magia Johnny” (così sono sicuro di che canzoncina avrete in testa per il
resto della giornata… BAUAHAHAAH!) e, ovviamente, l’ormai mitico “Sguardo di
Penitenza” alla Ghost Rider con cui Tina punisce i cattivoni, la ragazza è
afflitta da un altro problema, i suoi poteri le permettono di vedere, con
svariati minuti di anticipo come le persone moriranno, in un film dove l’unico
motivo di interesse sono proprio gli omicidi per Tina e gli spettatori più che
un potere, è una maledizione: la maledizione dello Spoiler!

L’assassino è il Professor Voorhees, con il machete nel bosco di Cristal Lake! (troppo facile giocare a Cluedo con te Giasone).

Quindi, ricapitoliamo: abbiamo un film dove ad un certo
punto, tutte le coppiette di giovanotti e giovanotte, iniziano a fare sesso, ma
senza che si veda assolutamente niente, ma NIENTE proprio. Dove gli omicidi
sono velocissimi, senza sangue e, per di più, vengono anticipati con svariati
minuti di anticipo dalla maledizione dello Spoiler di Tina. No, sul serio si può fare un
horror in queste condizioni? No, perché “Venerdì 13 parte VII – Il sangue
scorre di nuovo” non è un horror, è una presa di posizione, una denuncia nei
confronti di tutti quelli che si divertono a “Spoilerare” le trame agli altri, Tina
Fortunina rappresenta il dramma dello spettatore medio che una volta era
minacciato da Jason oggi, invece, da una rivelazione dietro l’angolo, “Venerdì
13 parte VII” è un film Anti-Spoiler, prima che il concetto di Spoiler stesso
venisse creat… Non è credibile, vero? No, infatti, andiamo avanti con il
commento.

“Oddio che schifo! Non bastavano le bare ora pure le tv volanti!” (ocheti pocheti ocheti wà)

Eppure, in questa lotta tra un oggetto immobile mascherato
che ne incontra un altro, però biondo, “Friday the 13th Part VII: The New Blood”
manda a segno una scena che non serve a molto, ma è diventata comunque una
delle più iconiche di tutta la saga: tra uno sguardo ed un cenno, Tina
Fortunina fa saltare la maschera da Hockey e Giasone che risponde con un bel
primo piano sul suo bel faccino, una delle inquadrature più famose, una di
quelle che viene sempre fuori quando si parla di Venerdì 13, il fascino di “The
man behind the mask” (come cantava Alice Cooper) è sempre fortissimo, anche se non serve a nulla come in questo
caso.

Il peggio caso di acne giovanile mai visto in vita mia.

Lo scontro tra i due soprammobili si risolve in un modo al
limite del ridicolo, dalle acque del lago esce il padre di Tina Fortunina (il
signor Fortunina) che prende Jason e lo riporta sotto insieme a lui. Visione?
Momento onirico? Enorme cazzata? Fate voi, non so perché dovrei considerare uno
che si ubriacava e picchiava la moglie come una “Forza del bene”, ma tanto il
film va così inutile perderci pure tempo.

“Hey Jason! Bernie fai un saluto al tuo assassino è arrivato Jason, unisciti alla festa!”.

Cioè vi rendete conto? Terry Kiser ha fatto questo film e il
suo film successivo è stato proprio “Weekend con il morto” (1989) che diventa
idealmente il seguito di questa pellicola, il ragionamento fila, perché il venerdì
(13) arriva prima del weekend e tutto torna, ora sappiamo chi ha ucciso Bernie
Lomax: è stato Jason Voorhees!